Alle Artikel mit dem Schlagwort: Kunst

One Upcycling Dress

(Alle Texte und Bilder unterliegen dem Urheberrecht. Jede unerlaubte Verwendung und Vervielfältigung ist verboten. English below.) Die Upcycling Fashion Fotografie ist meine Traumfabrik. In dieser Traumfabrik erschaffe ich auf der Grundlage meiner Ideen „KÜNSTLERISCHE TRAUMWELTEN“ mit Einflüssen aus dem Surrealismus, Fashion und vielen anderen Quellen. Am Anfang steht das Kleid. Bei den Kleidungsstücken handelt es sich um gebrauchte Kleider oder Geschäftsauflösungen. Aus ihm erwächst eine emotionale Geschichte. Ich überarbeite die Kleider, färbe sie, füge etwas hinzu oder zerreiße sie. Im Anschluss entstehen das Set und die Ingredienzien kommen hinzu. Ich stelle dem Model die Geschichte vor. Zuweilen interpretieren verschiedene Modelle dasselbe Kleid. So entstehen unterschiedliche Ausdrucksformen, was ich immer wieder inspirierend finde. Wir vermischen unsere Geschichten, Emotionen und Ideen. Wir stellen eine Verschmelzung des Kleides mit der Persönlichkeit her und erschaffen die Partitur für das künstlerische Werk (*1). Während des Fotografierens folgen wir unserer gemeinsamen Partitur. Es ist eine Art emotionaler Tanz. Wir fordern uns und „treiben in der Interpretation der Melodie“. So tritt unser eignes Charisma hervor. Die Darstellung und der Ausdruck überwiegt das …

The Blood Kimono

(Alle Texte und Bilder unterliegen dem Urheberrecht. Jede unerlaubte Verwendung und Vervielfältigung ist verboten. English below.) Diese Arbeit entspringt meiner künstlerischen „Traumfabrik Upcycling Fashion“ und dem Surrealismus, wie ich ihn verstehe. Allerdings ist „The Blood Kimono“ stärker von der Populär Kultur, Filmen und Musik beeinflusst. Für dieses Bild gibt es eine Schlüsselszene aus dem Film „Blade“ von 1998. Sie heißt „Bloodbath“ und ihr Subtext über Leben, Tod, Leidenschaft, Liebe, Sterblichkeit und Unsterblichkeit hat sie zu einer filmischen Ikone werden lassen. All das funktioniert über Kunstblut, das durch eine Sprinkleranlage auf die Darsteller niederregnet. Der einzige Sterbliche findet sich urplötzlich inmitten einer Horde von Unsterblichen wieder. Blut ist der Ausdruck für Leben. In der Planung für „The Blood Kimono“ übernahm ich dies als Metapher und führte sie mit den Einflüssen aus meinen anderen Projekten zusammen. Ein wichtiger Aspekt an dieser Arbeit ist die Musik. In „Bloodbath“ hören wir einen harten Techno Track. Techno – generell Musik – ist ein fester Bestandteil meines Lebens. Musik transportiert Gefühle und transferiert sie in gelebte Emotionen und körperlichen Ausdruck, losgelöst …

Grafische Ostsee

(Alle Texte und Bilder unterliegen dem Urheberrecht. Jede unerlaubte Verwendung und Vervielfältigung ist verboten. English below.) Modell: IG:  @sana_sakura_zen Die zweiteilige Arbeit „Grafische Ostsee“ stammt aus meinem Fashion Projekt „Storys from the Baltic Sea“. Die Ostsee übt eine große Faszination auf mich aus. Ich liebe die Atmosphäre und das Licht, während der späten Herbstwochen und Wintermonate. Es ist weich, für mich träumerisch. Die Ostsee selbst erscheint mir immer wie eine geradlinige traurige Fläche. Von 2017 bis 2019 war ich mehrmals dort. Die jeweiligen Bilder, spiegeln meine damals vorherrschende Stimmung und Motivation wider. Während meiner Reise mit Sana Sakura im Herbst 2017 wollte ich zwei Inspirationen für meine Arbeiten vereinen. Ich arbeitete schon damals an „My Japanese Faction“. Vor dem Hintergrund der gegenseitigen kulturellen, gesellschaftlichen, politischen und wirtschaftlichen Beeinflussung, geht es mir um die emotionale und ästhetische Vermischung von vorwiegend japanischen, asiatischen und europäischen Einflüssen zu einer Bildsprache, die in jedem dieser Kulturkreise als eigenes; jedoch verbindendes gemeinsames Ausdrucks- und Stilmittel empfunden wird. Zu diesem Vorhaben kam eine filmische und emotionale Inspiration hinzu, welche diese beiden Bilder …

„Fairytale Dreams“ Kalender 2022

„Fairytale Dreams“ Upcycling Fashion” Kunst Kalender 2022 In diesem Jahr veröffentliche ich meinen zweiten Upcycling Fashion Kalender. Neben dem Titelblatt enthält er zwölf  Arbeiten. „Upcycling Fashion“ ist eine meiner wichtigsten künstlerischen Tätigkeiten. Die von mir aufgearbeiteten Kleider und die Darstellung durch meine Projektpartnerinnen geben uns die Möglichkeit tiefer in die surrealistische Ebene der Gefühle und Emotionen einzutauchen. Meine Projektpartnerinnen sind hier nicht Modelle, vielmehr tauchen sie selbst in sich ein und interpretieren die zugrundeliegenden Geschichten und Märchen auf ihre persönliche Art und Weise. So erzählt dasselbe Kleid an zwei verschiedenen Frauen eine andere Geschichte. Der Din A3 Kalender ist in zwei Versionen erhältlich: Beide Versionen erscheinen in einer Auflage von 60 Exemplaren. Premium Matt Preis: Euro 45,– (inklusive Versand und MwSt.) Kunstdruckpapier: Euro 70,– (inklusive Versand und MwSt.) (inklusive fünf Bonusbilder) Bestellbar bei mir über meine Email: kontakt (@) zeitloserblick.de Ladenverkauf: Louis@Nicéphore Fotopioniere Karl-Marx-Allee 87, 10243 Berlin Montag bis Samstag: 11:00 bis 18:00 Uhr (Sonntag Ruhetag) Ein genaue Beschreibung ist in diesem YouTube Video enthalten: Mein Dank gilt meinen Modellen: IG: @ohhhkerry @megamagmodel @because__i_am_me @misscaprice_xx …

Monografie Magdalena Aktportraits

Hardcover 20,5 cm x 20,5 cm 36 Seiten daovon 28 Farbseiten ISBN: 9783754104354 Preis: 24,95 Euro Bestellbar unter: https://www.epubli.de/shop/buch/Magdalena-Alexander-Platz-9783754104354/112144 Datenschutzhinweis: Die Bestellung des Buches ist ausschließlich über diesen Link zu epubli möglich. Bei epubli handelt es sich um eine Self-Publishing Plattform bei der Sie mein Buch bestellen können. Auf die erforderlichen Daten zur Kaufabwicklung dort habe ich keinen Einfluss und keinen Zugriff. Alle Informationen dazu, entnehmen Sie bitte der Website bei epubli. Inhalt: Die Fotografien in diesem Buch sind das Ergebnis einer Winternacht. Meine Kooperationspartnerin und Model ist MAGDALENA SZCZEPAŃSKA Lebt und arbeitet in Krakau International buchbar IG: megamagmodel/ Begleiten Sie Magdalena und mich bei unseren Aktportraits voller Bewegungen und unerwarteter Momente. Neben der Schönheit werden Sie Intimität finden. Wobei „pure Nacktheit“ für uns keine Intimität darstellt. Für uns bedeutet Intimität: Blicke; Bewegungen, Gedanken und Gespräche. Rezension Jens Pepper, einer der Redakteure des Berliner Fotomagazins „brennpunkt“ hat das Buch in der Ausgabe 3/21 rezensiert und besprochen.      

„My Japanese Faction“

„My Japanese Faction“ Fragestellung: Wie verändert sich die Geschichte, die Emotionen, die Ästhetik und das Denken wenn Menschen unterschiedlicher Kulturen ihr Gedanken vermischen? In vielen Zukunftsversionen und SiFi Filmen dominieren die asiatischen Einflüsse die dargestellte Gesellschaft. Mich interessieren hier die emotionalen Zwischentöne und ich versuche sie im Miteinander und der Gegenüberstellung gegenüberzustellen. Ich vermische hier asiatische, japanische und europäische Einflüsse. Meine Projketpartnerinnen sind Japanerinnen, Chinesinnen oder Europäerinnen, die einen Bezug zu Japan haben. (100 x 60 cm auf Dibond Platte in der Ausstellung „Becoming“) Model: IG  @sana_sakura_zen   Meine Begeisterung für japanische Bilder und Kultur begann schon in den siebziger Jahren. Immer wenn „Die Sieben Samurai“ oder andere Filme von Akira Kurosawa im Fernsehen liefen, saß ich wie gebannt davor. (Aus meinem Projekt; nicht Teil der Ausstellung) Mitte der Achtziger kam dann „Shogun“ mit Richard Chamberlain in das Fernsehen und begeisterte mich endgültig, obwohl diese Serie aus heutiger Sicht sehr amerikanisch / europäisch stereotyp ist. Ich las „Musashi“ und „Taiko“ von Yoshikawa Eiji, „Das Buch der fünf Ringe“ und das „Hagakure“ Betrachtete die Gemälde von …